- Para la artista de origen japonés, encontrar la belleza, su valor estético y su significado en objetos cotidianos y funcionales constituye la base de su proceso artístico. Por ello, este taller, que se desarrollará en Santander del 1 al 10 de junio, está abierto a músicos, artistas y, en general, a todas aquellas personas interesadas en la creación de objetos y en el trabajo colaborativo, independientemente de su formación.
- Vinculado a la exposición Entrelazamientos, que se inaugura el 28 de marzo en el Centro Botín, el taller Moré Moré (Leaky): Santander se inspira en la reconocida serie con la que comparte nombre y que forma parte de la muestra, consistente en una obra cinética creada con objetos domésticos, como paraguas, ollas y sartenes, reelaborada siguiendo su fascinación por el bricolaje, inspirándose para ello en las soluciones provisionales adoptadas por el personal del Metro de Tokio para cubrir las fugas de agua en una estación.
- La recepción de solicitudes permanecerá abierta hasta el 10 de abril de 2026; los interesados pueden inscribirse a través de la web de la Fundación Botín y Centro Botín.
¿Cómo se convierte una reparación improvisada en un lenguaje artístico? ¿Qué belleza hay en lo funcional y en lo provisional?… Con el objetivo de responder a estas y otras muchas preguntas, la Fundación Botín convoca el taller de arte “Moré Moré (Leaky): Santander”, que dirigirá la artista japonesa Yuko Mohri del 1 al 10 de junio. Hasta el próximo 10 de abril es posible inscribirse en esta propuesta, inspirada en su serie Moré Moré (Leaky)que formará parte de Entrelazamientos, la mayor exposición individual de Mohri en Europa y la primera que presenta en España, que abrirá sus puertas al público el próximo 28 de marzo en el Centro Botín y que explora las conexiones invisibles entre objetos, fuerzas, sonidos y personas, revelando cómo cada elemento forma parte de un sistema interdependiente en constante interacción.
La serie que da nombre al taller tiene su origen en un trabajo de campo que Mohri realizó entre 2009 y 2011 en el metro de Tokio, documentando zonas dañadas por filtraciones de agua, los llamados “Leaky Spots”. El personal de las estaciones improvisaba soluciones con objetos cotidianos -cubos, lonas, cinta adhesiva, botellas o paraguas de plástico- para contener las fugas, un proceso que Mohri incorporó a su práctica artística. Inspirada por esta experiencia y por la filosofía de la “Beauty of Use”, del filósofo japonés Soetsu Yanagi, la artista explora cómo encontrar belleza, valor estético y significado en objetos funcionales y aparentemente simples. De esta manera, surgió su reconocida serie Moré Moré (Leaky), incluida en la exposición, una obra que los participantes del taller tendrán la oportunidad de explorar junto a Mohri.
A lo largo de los 10 días que durará esta propuesta, los asistentes aplicarán esta filosofía a través de proyectos colectivos, ejercicios prácticos, conversaciones y actividades participativas. Trabajarán con Mohri para descubrir el valor estético y significado en objetos simples, materiales cotidianos y procesos improvisados. El objetivo del taller es fomentar la reflexión sobre la creación artística, la colaboración y la relación entre objeto, proceso y experiencia sensorial. Por ello, está dirigido a músicos, artistas, creadores y, en definitiva, a todo aquel con cualquier formación o experiencia interesado en la creación de objetos y el trabajo colectivo. La selección de un máximo de 15 participantes, elegidos por la propia Mohri, se comunicará el 30 de abril de 2026.
Sobre Yuko Mohri (Kanagawa, Japón, 1980)
Yuko Mohri nació en Kanagawa, Japón, en 1980, y cursó estudios interdisciplinares de Bellas Artes en la Universidad de las Artes de Tokio. Su obra se caracteriza por la integración del sonido y la música en esculturas cinéticas site-specific, que incorporan objetos encontrados e instrumentos musicales reelaborados conectados a circuitos electrónicos. Mohri se inspira en artistas como Marcel Duchamp y Alexander Calder, y sus instalaciones responden a fenómenos transitorios como la gravedad, el magnetismo, el calor y la humedad. Elementos ambientales aleatorios -aire, polvo, escombros y temperatura- transforman sus ensamblajes en ecosistemas orgánicos donde el componente sonoro ocupa un lugar central.
Durante su carrera, Mohri ha presentado sus obras en importantes instituciones internacionales, incluyendo el Pirelli HangarBicocca (Milán), el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea (Seúl), el Artizon Museum (Tokio), el Towada Art Center (Aomori) y el Museo Nacional de Arte Moderno (Kioto), entre otros. En 2024, representó a Japón en la 60.ª Bienal de Venecia. Su trabajo combina arte visual y música experimental, integrando objetos cotidianos en instalaciones que desafían los límites tradicionales de la escultura, la performance y el sonido.
Sobre los Talleres de Arte de la Fundación Botín
Desde 1994, los Talleres de Arte de la Fundación Botín constituyen una plataforma de intercambio creativo y formación no académica, donde artistas de prestigio internacional trabajan estrechamente con jóvenes creadores de distintos países. Estas experiencias permiten experimentar nuevas técnicas, metodologías y enfoques artísticos en un entorno de colaboración.
Juan Uslé, Gabriel Orozco, Juliâo Sarmento, Miroslaw Balka, Antoni Muntadas, Jannis Kounellis, Mona Hatoum, Paul Graham, Lothar Baumgarten, Tacita Dean, Carlos Garaicoa, Julie Mehretu, Joan Jonas, Carsten Höller, Cristina Iglesias, Martin Creed, Damian Ortega, Roni Horn, Shimabuku y Cooking Sections son algunos de los artistas-directores con que ha contado la Fundación Botín.
Con el taller de Mohri, Santander se convierte nuevamente en un punto de encuentro para la experimentación y el diálogo artístico, ofreciendo a los participantes la posibilidad de acercarse directamente a la obra y al pensamiento de una de las creadoras contemporáneas más reconocidas en el panorama internacional.
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