- Tras haberse desarrollado “Moré Moré (Leaky): Santander”, el taller que dirigió Yuko Mohri del 1 al 10 de junio, la Fundación Botín abre ahora convocatoria para participar en el taller que impartirá Solange Pessoa del 21 al 29 de septiembre.
- Concebido como una inmersión en la práctica artística de la reconocida artista brasileña, esta propuesta se plantea como un espacio de investigación visual, filosófica y poética en torno a jardines, plazas, parques y entornos naturales de Santander y sus alrededores.
- Vinculado a Del día o de la noche, la primera exposición de Pessoa en España, que podrá visitarse en el Centro Botín del 10 de octubre de 2026 al 28 de marzo de 2027, “Los jardines del delirio” explorará las relaciones entre paisaje, materia y memoria a través de procesos de observación, reflexión y creación colectiva.
- La recepción de solicitudes permanecerá abierta hasta el 17 de agosto de 2026. Los interesados pueden inscribirse a través de la web de la Fundación Botín y el Centro Botín.
Desde hace más de cuatro décadas, Solange Pessoa explora las relaciones entre naturaleza, memoria, cuerpo y espiritualidad a través de una obra en la que la materia está en constante transformación. Partiendo de esta forma de concebir su trabajo, la artista brasileña trasladará su universo creativo a Santander con “Los jardines del delirio (Gardens of delirium)”, el taller de arte que dirigirá del 21 al 29 de septiembre.
Tras haberse desarrollado el taller “Moré Moré (Leaky): Santander”, que dirigió Yuko Mohri del 1 al 10 de junio, la Fundación Botín abre ahora convocatoria para participar en el segundo taller previsto para este año, “Los jardines del delirio”, que impartirá Solange Pessoa como parte del apoyo constante de la Fundación Botín al tejido artístico contemporáneo.
Pensado para artistas y estudiantes de artes plásticas y visuales, teatro, cine, filosofía, biología y otras disciplinas interesadas en las relaciones entre arte, naturaleza y ecología, el taller propone una inmersión en la práctica artística de Pessoa. Durante nueve días, jardines, plazas, parques y otros entornos naturales de Santander y sus alrededores se convertirán en espacios de observación, reflexión y creación, donde los participantes compartirán procesos de trabajo con la artista y experimentarán con distintas formas de acercarse al entorno. Este taller está vinculado a la primera exposición de Pessoa en España, Del día o de la noche, comisariada por Bárbara Rodríguez Muñoz, directora de exposiciones y de la colección del Centro Botín, que abrirá sus puertas el próximo 10 de octubre en el Centro Botín.
La propia Solange Pessoa seleccionará a un máximo de 15 participantes entre todas las candidaturas recibidas. Los interesados podrán presentar su solicitud hasta el próximo 17 de agosto y la decisión se dará a conocer durante la semana del 24 de agosto de 2026 a través de la página web de la Fundación Botín y el Centro Botín.
Sobre Solange Pessoa (1961, Ferros, Brasil)
Desde la década de 1980, Solange Pessoa ha desarrollado una práctica multidisciplinar que abarca la escultura, la pintura, el vídeo, la performance, la instalación y el dibujo. Su trabajo reúne referencias al modernismo de su país, el barroco colonial y las cosmogonías indígenas, junto a influencias del land art, el arte povera y el surrealismo. El resultado es un lenguaje artístico propio, en el que materiales orgánicos y minerales adquieren nuevas formas y significados.
Su obra está profundamente vinculada al paisaje y contexto de Minas Gerais, una región de gran riqueza natural, históricamente uno de los principales centros mineros de Brasil. A través del uso de materiales orgánicos y minerales, tanto efímeros como nobles, la artista establece una relación directa con esta tierra y cultura, evocando procesos de metamorfosis y una relación onírica con el paisaje y la materia.
Actualmente vive y trabaja en Belo Horizonte, Brasil. Desde 1993, durante más de dos décadas, ha sido profesora en la Escola Guignard de la Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), contribuyendo de manera significativa a las comunidades artísticas y académica de Brasil. En 1996-1997 recibió una beca de la Fundación Pollock-Krasner.
Entre sus exposiciones individuales en instituciones destacan Catch the Sun with Your Hand, Aspen Art Museum, Aspen (2025); Pilgrim Fields, Tramway, Glasgow (2025); Solange Pessoa, Kunsthaus Bregenz, Bregenz (2023); Longilonge, Ballroom Marfa, Marfa (2019); Metaflor-Metaflora, Museu Mineiro, Belo Horizonte (2013); Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2008); Museu da Inconfidência, Ouro Preto (2000); Palácio das Artes, Belo Horizonte (1995); y Centro Cultural São Paulo, São Paulo (1992).
También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Brasil y en el extranjero, destacando Unravel: The Power and Politics of Textiles, Barbican Centre, Londres (2024); The Milk of Dreams, 59ª Bienal Internacional de Venecia, Venecia (2022); Reclaim the Earth, Palais de Tokyo, París (2022); Living Worlds, Fondation Cartier, Lille (2022); e Invenção de Origem, Estação Pinacoteca, São Paul (2018).
Sobre los Talleres de Arte de la Fundación Botín
Los Talleres de Arte de la Fundación Botín reúnen desde hace tres décadas a artistas de prestigio internacional y a artistas u otros profesionales creativos de distintos países para compartir procesos de trabajo, intercambiar ideas y explorar nuevas formas de creación. A lo largo de más de tres décadas, esta iniciativa ha propiciado el encuentro entre distintas generaciones, disciplinas y sensibilidades artísticas, consolidándose como uno de los programas más reconocidos de la institución.
Juan Uslé, Gabriel Orozco, Julião Sarmento, Miroslaw Balka, Antoni Muntadas, Jannis Kounellis, Mona Hatoum, Paul Graham, Lothar Baumgarten, Tacita Dean, Carlos Garaicoa, Julie Mehretu, Joan Jonas, Carsten Höller, Cristina Iglesias, Martin Creed, Damian Ortega, Roni Horn, Shimabuku y Cooking Sections son algunos de los artistas o directores con los que ha contado la Fundación Botín.
Con “Los jardines del delirio”, Solange Pessoa se incorpora a esta trayectoria, compartiendo con los participantes una práctica artística que transita entre lo ancestral y lo contemporáneo y que ha convertido a la artista en una de las voces más singulares del panorama artístico brasileño actual.
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