- Inspirado en Entrelazamientos, la exposición de Mohri que el Centro Botín expone en la segunda planta, el taller se celebra desde hoy hasta el día 10 de junio en los espacios de trabajo de la sede de la Fundación Botín en Santander, ubicada en la calle Pedrueca.
- El grupo de participantes reúne a artistas de distintas generaciones procedentes de Europa, Asia y América, con prácticas que abarcan la pintura, la instalación, la música, la performance y el diseño.
- Durante los próximos diez días, los artistas trabajarán con materiales reutilizados, encontrados en distintos recorridos por la ciudad, para desarrollar una experiencia de creación colectiva que se complementará con conversaciones, actividades participativas y trabajo colaborativo.
Objetos cotidianos y materiales reutilizados se convertirán durante los próximos días en los protagonistas de una experiencia de creación colectiva dirigida por la artista japonesa Yuko Mohri. Desde hoy y hasta el próximo 10 de junio, la Fundación Botín desarrolla Moré Moré (Leaky): Santander, un taller que reúne a 15 participantes internacionales seleccionados por la propia artista para explorar juntos nuevas formas de trabajo colaborativo, inspiradas en el universo de Entrelazamientos, exposición que puede visitarse actualmente en el Centro Botín.
El grupo reúne a artistas de distintas generaciones y procedencias, llegados desde distintos puntos de España, pero también de Japón, Taiwán, Austria, Venezuela, Brasil, Francia, Rusia o Reino Unido, entre otros países, y vinculados a ámbitos tan diversos como las artes visuales, la música, la performance o el diseño. Este grupo heterogéneo está compuesto por: Eva Brunninger (Steyr, Austria, 2001), Aukje Dekker (Rotterdam, Holanda, 1983), María Duque Albornoz (San Cristóbal, Venezuela, 1996), Kyohei Fujio (Iga, Japón, 1989), Jasmin Genzel (Santo André, Brasil, 1970), Olesya Gumenenko (Rusia, 1989), Mina Hamada (Luisiana, EE.UU, 1981), Amber-Louise Kay (Peterborough, Reino Unido, 1994), Ivan Kostic Tadic (Sarajevo, Bosnia-Herzegovina, 1984), Ching-Chuan Kuo (Taipéi, Taiwán, 1995), Koharu Miyata (Ishikawa, Japón, 2003), Maike Paul (Saarbrücken, Alemania, 1997), David Quintana Alonso (Santander, España, 2004), Pablo Vindel Moruno (Cuenca, España, 1990) y Andrea López Galva (Las Palmas, España, 1997).
Durante diez días, compartirán con Mohri un proceso de trabajo centrado en la improvisación, el sonido y la capacidad de los objetos y materiales del entorno para generar conexiones inesperadas. El taller comenzará con una visita a su exposición en el Centro Botín para acercar a los participantes al proceso creativo de la artista y continuará en los espacios de trabajo de la Fundación Botín en su sede de Santander, en la calle Pedrueca, donde compartirán intereses, metodologías y procesos antes de desarrollar una pieza colectiva construida a partir de materiales y elementos encontrados durante su estancia en Santander.
El origen de Moré Moré (Leaky)
El taller toma su título de la serie Moré Moré (Leaky), una de las instalaciones incluidas en Entrelazamientos y que sirve como base conceptual de esta experiencia. Basada en el bricolaje improvisado y en la idea de la Beauty of Use (“belleza del uso”), formulada por el filósofo japonés Soetsu Yanagi, esta serie refleja el interés de Mohri por encontrar belleza, valor estético y significado en objetos funcionales y aparentemente simples.
La artista comenzó a recopilar documentación fotográfica de las llamadas Leaky Spots, zonas afectadas por filtraciones de agua en estaciones del metro de Tokio, como parte de un trabajo de campo iniciado en 2009. Allí observó cómo los trabajadores improvisaban soluciones utilizando cubos, lonas, paraguas de plástico, botellas o cintas adhesivas para contener las fugas de agua en la infraestructura urbana. Ese tipo de soluciones provisionales y espontáneas pasó a formar parte de su práctica artística y dio origen a la reconocida serie Moré Moré (Leaky), en la que transforma objetos domésticos y materiales encontrados en ensamblajes cinéticos y sonoros abiertos a la transformación y al cambio constante.
A partir de esta idea, los participantes explorarán junto a Mohri procesos de creación colectiva mediante conversaciones, actividades participativas y dinámicas de trabajo compartido. El objetivo del taller es fomentar la reflexión sobre los procesos de creación, la improvisación y las relaciones que pueden establecerse entre sonido, movimiento, objetos y espacio.
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Pie de foto: Equipo de Arte de la Fundación Botín junto a Yuko Mohri y los artistas que han sido seleccionados por ella para vivir esta experiencia.
Autor de la foto: Áureo Gómez
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